Nacido en Barcelona, en 1923, Antoni Tàpies inicia sus tanteos artísticos durante la larga convalecencia de una enfermedad grave. La creciente dedicación al dibujo y la pintura le impulsan a abandonar sus estudios universitarios. En la década de los cuarenta, ya expone unas obras de marcada personalidad, que destacan en la panorámica artística del momento. En 1948 es cofundador de la revista Dau al Sel. Influido por Miró y Klee, intensifica el factor iconográfico y la temática magicista. Poco a poco empieza a incorporar elementos geometrizantes y estudios de color que desembocan en un interés por la materia, traducido en telas de intensa textura y grandes posibilidades expresivas y comunicativas. Con estas obras, a mediados de los años cincuenta, Tàpies alcanzará el reconocimiento internacional. A partir de la década de los sesenta incorpora nuevos elementos iconográficos (signos de escritura, elementos antropomórficos, pisadas y signos que aluden a la realidad de Cataluña) y procedimientos técnicos (nuevas superficies, uso de objetos cotidianos y del barniz). El lenguaje pictórico de Tàpies ha evolucionado desde entonces y el resultado es una diversificada y productiva creación plástica admirada en todo el mundo.

Ha expuesto en el MOMA y en The Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, en el Museum of Comtemporary Art de Chicago, el ICA y la Serpentine Gallery de Londres, en la Kunsthaus de Zürich, el Musée d´Art Moderne de la Ville de París, la Galerie Nationale du Jeu de Paume y el Centre Georges Pompidou de París, el Museo Español de Arte Contemporáneo y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y el IVAM de Valencia, entre muchos otros.

Paralelamente a su actividad artística, Antonio Tàpies ha desarrollado una tarea de ensayista que se refleja en una serie de publicaciones: La pràctica de l'art (1970), L'art contra l'estètica, (1974), Memòria personal (1978), La realitat com a art (1982), Per un art modern i progressista (1985), Valor de l'an (1993) y Els llocs de l'art (1999).