Gaiteros de cinco países protagonizarán una conferencia y un concierto los días 21 y 22 de julio.

Fred Morrison
Fred Morrison nació en 1963 en Bishopton (Escocia). Aprendió a tocar la gaita con su padre, que le enseñó el método tradicional de las Islas Hébrides, a la edad de nueve años.

Fue profesor de gaita en colegios de Glasgow antes de que su carrera musical despuntase. Pronto se convirtió en un músico muy solicitado, tocando con los grupos Clan Alba y más tarde con Capercaillie, a lo largo de tres años, durante los que interpretó y ayudó a organizar el grupo Highland para la música de la película Rob Roy.

Además de figurar en numerosos álbumes de músicos y cantantes escoceses, ha fundado el grupo gaélico Ceolas. Su talento fue reconocido en el Glasgow Celtic Connections Festival en enero de 2005, cuando se le encargó escribir la composición musical de apertura. Lo llamó Paracas, un ambicioso viaje musical a través de la cultura e historia gaélica.

A lo largo de su carrera ha conseguido una gran reputación internacional gracias a su exuberante energía y a un estilo altamente improvisado, en el que combina la tradición de la gaita gaélica con influencias contemporáneas y eclécticas.

Morrison es un maestro de las gaitas Higland y Border, instrumento surgido de la mezcla entre la gaita escocesa y la irlandesa, y en cuyo desarrollo tuvo un papel fundamental. Aunque mantiene la gaita Highland como su primer instrumento, en sus conciertos tiende a combinarla con la gaita Border, la Uilleann y la flauta Whistle. Recientemente ha incorporado el buzuki, tocado por el músico Jaime McMenemy.

Además ha participado con McCallum Bagpipes prestando su nombre y experiencia para desarrollar una gaita llamada Fred Morrison reelpipes, el equivalente escocés a la gaita de Frontera (Border pipe), que ha tenido una gran acogida entre los gaiteros.

Ganador en siete ocasiones del Trofeo Macallan en el Festival de Lorient, su forma de tocar ha sido descrita por Jim Gilchrist, de The Scotsman, como ?lo más cercano al Jazz que se puede escuchar en una gaita escocesa?. Su destreza con la Highland pipe ha sido reconocida en el exigente circuito de competición de gaita escocesa, con la Medalla de Oro en Oban e Inverness. Además, en 2004 fue nombrado Instrumentalista del año en los Scots Trad Music Awards, que él recibió como un reconocimiento a la música de gaita como arte popular más que como un logro personal.

Jarlath Henderson (Dungannon, County Tyrone, Irlanda del Norte) comenzó a tocar la Gaita Uilleann a los 10 años. Recibió sus primeras enseñanzas en el Armagh Piping Club, con los profesores Brian Vallely, Mark Donnelly, Tiarnán, Duinnchinn y Eamonn Curran. Su versatilidad y talento musical le influyeron para tocar también el whistle, la flauta clásica y tradicional y la guitarra, y posee además un vivo interés por la canción tradicional.

En 2003 se convirtió en el primer irlandés en ganar el prestigioso BBC Young Folk Musician of the Year Award, que le condujo a ser invitado a tocar en algunos de los más prestigiosos festivales europeos. Ha actuado en la BBC Northern Ireland television y ha sido tres veces campeón de Irlanda de Gaita Uilleann. Además, imparte clases en el prestigioso Armagh Pipers Club y ha compaginado la enseñanza y los conciertos en un gran número de festivales de gaita, así como en radio y televisión.

Juraj Dufek nació en Bojnice (Eslovaquia) en 1976. Mientras estudiaba en la Slovak Technical University de Bratislava, surgió su interés por la música Folk tradicional. Tras su encuentro con Antón Vranka, excelente gaitero y luthier, Dufek decidió fabricar su propia gaita y aprender a tocar. Este acontecimiento cambió su vida. Se convirtió en miembro del Gremio de Gaiteros Eslovacos, una organización que agrupa a seguidores y portadores del arte tradicional de la gaita eslovaca, dedicados también a la organización de festivales.

Informado acerca de la creciente demanda sobre cuestiones como afinación y estabilidad de las gaitas, Dufek se empleó en la búsqueda de soluciones, que las hicieran más fáciles, cómodas y libres de problemas, preservando por otra parte su timbre y carácter típicos. En 2003 decidió abandonar su carrera de ingeniero para convertirse en fabricante de gaitas a tiempo completo. Ese mismo año, su reconstrucción de la gaita de Ráztočno, Horná Nitra fue reconocida con el Instrumentum Excellens Prize del doctor Ladislav Leng.

Como músico, empezó a colaborar en 1999 con la banda Slovenské gajdo´ské zdru´enie (Asamblea de gaiteros eslovacos) durante su gira por Suiza. Entre los años 2000 y 2003 fue gaitero de la banda eslovaco-celta Keltieg y en 2003 fundó la banda de etno-folk eslovaco Safran.

Tanto como solista como miembro de bandas o conjuntos folclóricos, Juraj Dufek ha actuado en festivales de Eslovaquia y de otros muchos países europeos. Ha realizado grabaciones para películas y espectáculos teatrales, con compositores como Vladimír Godár, Henrich Le´ko y Stanislav Palúch. Es además profesor de gaita.

Marie Le Cam nació en Evreux (Francia) en 1983. En 1993 se incorporó a la Bagad de Landerneau, donde ha tocado la bombarda durante cinco años, y actualmente la gaita escocesa.

En 1997 se inició en el estudio de la gaita escocesa, teniendo por maestros a Hervé Le Floc'h y Daniel Moign. A partir de 1999 comenzó a presentarse a concursos de solista como los de Menez-Meur, Quimper o Plabennec, en los que obtuvo buenos resultados en las categorías jóvenes. En 2002 y 2003 participó en las eliminatorias del Macallan de gaita escocesa.

Durante una estancia en La Coruña (2003-2004) aprendió la gaita gallega, de digitación muy parecida a la bombarda. Posteriormente se trasladó a Oviedo, donde entró en contacto con la gaita asturiana y formo parte de las bandas de gaitas Xiranda y Nerbia, de Oviedo. En Asturias formó su propio grupo, Breizh Le Cam, inicialmente creado para un concierto en el Festival Intercéltico d' Occidente en Tapia de Casariego.

A su vuelta a Bretaña, en noviembre de 2005, entró a formar parte de la Bagad de Lann-Bihoué. Durante su primera temporada con la banda tocó la bombarda y, en 2007, cambió a la gaita, siendo elegida al mismo tiempo directora de la sección de gaitas de la banda, función que ejerce actualmente.

Desde hace dos años también toca el buzuki, y se reconoce seguidora de músicos como Elías García, Rubén Bada, Ígor Medio, Alberto Ablanedo, Donal Lunny, Andy Irving y Jaime MacMenemy. Además, toca en sesión con Nicolas Denis (flauta) y Ewen Briant (uilleann pipes) y también en dúo bouzouki-flauta con Nicolas Radin.

Entre sus colaboraciones, destacan las realizadas con grupos asturianos y gallegos, como Luar Na Lubre, Tarañu o Deua Dubra. También ha participado en la obra sinfónica Keltikhé de Ramón Prada, al lado de la Joven Orquesta del Principado de Asturias, José Tejedor, David Mateos, Ígor Medio, Marta Elola, Mariluz Cristóbal, Muyeres, Eamonn Galdhubb, Josik Allot y Fabrice Lothodé.

Actualmente está trabajando en un proyecto de trío bombarda-saxofón-gaita y desde 2007, dirige la Bagad Landerne.

Anxo Lorenzo, gaitero, compositor y productor del Grupo SPIRITU (986), ha conseguido la unánime alabanza de la crítica por la perfecta fusión entre tradición y modernidad, uniendo el sonido de la gaita con la más vanguardista producción musical. Su música ha sonado en las televisiones y radios nacionales más importantes y se ha utilizado como sintonías del Xacobeo 99, programas de televisión como "Luar", "Galicia para el Mundo", "Con Perdón" y "Os Tonechos"; así como para documentales, publicidad y las bandas sonoras de películas como El Gran Marciano y El Tuno Negro.

Con sus gaitas y whistles ha recorrido los festivales más importantes del mundo celta como Lorient, Celtic Connections, Piping Live!, Ortigueira, Cork Festival o el William Kenndy International Festival. Ha impartido clases magistrales y realizado giras por distintos países como Inglaterra, China, Alemania, Irlanda, Francia y Suiza.

Artistas de los más variados estilos musicales han solicitado sus colaboraciones discográficas como Skape, Kathryn Tickell, Dáimh, Mónica Molina, Diarmaid Moynihan, Jaula de Grillos, Poncho K. Ha actuado en concierto con Lúnasa, Kathryn Tickell, The Chieftains, Celtas Cortos, Michael McGoldric, Amistades Peligrosas o Germán Díaz, convirtiendo la gaita tradicional en un instrumento vanguardista fusionándola de forma natural con el pop, rock, chill out, hip-hop, música indú, jazz y la música electrónica, sin olvidar sus raíces celtas.

Actualmente compagina las grabaciones y conciertos de su nueva banda con clases de Gaita y Whistle que imparte por toda la geografía española y extranjera.

Xuacu Amieva es una de las figuras más reconocidas de la música tradicional asturiana. Su larga carrera como gaitero, maestro de gaiteros y miembro de diversas formaciones folk le ha proporcionado un gran prestigio dentro y fuera de Asturias. En su repertorio se encuentra una amplia selección de canciones y melodías de la tradición asturiana, no sólo del repertorio de gaita, sino también de rabel, zanfona, flauta o canto.

Ha llevado a cabo, desde 1975, trabajos etnográficos de investigación y ha participado en muestras de divulgación folclórica con los grupos Raigañu y Urogallos, entre otros. En 1980 comenzó a dar clases de gaita en Oviedo, actividad que en años sucesivos extendió a otros puntos de Asturias y que mantiene hasta el día de hoy. En 1984 publicó junto a Francisco Ortega el primer método de gaita asturiana. En 1987, a partir de su Escuela de Gaita de Oviedo, se creó la Banda Gaites Narancu, de la que es, desde entonces, su director musical. Ha sido cofundador de los grupos folk Beleño (l983) y Ubiña (1985), del que formó parte hasta su disolución en 1989. Con estos grupos y como solista participó en múltiples festivales y encuentros de música tradicional, tanto en Asturias como en el resto de España y en Europa.

A partir de 1990, continuó su carrera como solista y también con la formación Xuacu Amieva Folk. Colaboró con la Productora de Programas del Principado de Asturias, musicalizando varios de sus documentales, y en 1992 escribió el guión del documental "Instrumentos musicales asturianos". Compositor de la banda sonora original de los cortometrajes Xicu el toperu y Mitos Astures, ha colaborado con The Chieftains en un tema del disco Santiago, tocando el rabel y cantando.

Comprometido con la divulgación de la música tradicional asturiana, colabora con diferentes centros escolares con conciertos multiinstrumentistas (gaita, rabel, zanfona, flautas, percusiones y voz) y seminarios. Desde 1995 participa en el Mercáu Astur ofreciendo conciertos en los distintos puntos de Asturias donde se organiza. Es, asimismo, autor de las piezas musicales que se interpretan en la representación del Cuentu Mitolóxicu del Mercáu Astur.
Ha obtenido entre otros galardones el Trofeo Macallan del Festival Intercéltico de Lorient (1986) y un Grammy por el tema el Besu en el disco Santiago del grupo irlandés The Chieftains, (1997). En su discografía cuenta con los siguientes trabajos: Método de gaita, 1984; Onde l´agua ñaz, 1986; Ubiña, 1988; Xostrando, 1989; Lluna caldeá, 1992; La gaita asturiana, 1993; Tiempo de Mitos. Resistencia, 1999; Al son del fuéu, 2003. Además ha publicado los libros, Método de gaita, 1994; Método de gaita asturiana, 1998, y La gaita asturiana, 2003.

La Bagad de Lann-Bihoué nació en agosto de 1952 en la base aeronáutica naval de Lann-Bihoué cerca de Lorient (Bretaña francesa). En sus comienzos, estaba integrada por algunos voluntarios pero a lo largo de los años, el grupo fue creciendo. Fue oficializada por decisión ministerial el 11 de septiembre de 1956 y visten el uniforme de ceremonia de la Marina francesa.

Los instrumentos utilizados son la gaita escocesa, la bombarda (antepasado del oboe), que es típica bretona, y el conjunto cajas-percusión. La Bagad actúa en desfiles y conciertos y participa en actuaciones muy diversas como carnavales, festivales, fiestas náuticas y folclóricas y recepciones oficiales o privadas.

Fue recibida por el Presidente de la Republica y participó en el desfile del 14 de julio de 1999 en los Campos Elíseos, en Paris. Cada año, el calendario de representaciones de esta famosa banda es aprobado por el gabinete del jefe de Estado-Mayor de la Marina. Un oficial responsable y dos oficiales marineros superiores vigilan y se encargan de los treinta músicos fichados entre los mejores civiles por su calidad y su comportamiento. Pero dejan total libertad a los músicos en cuanto al repertorio y a la música, que viene del patrimonio tradicional bretón y cuenta también con composiciones propias.

En 1969, la Banda estuvo a punto de disolverse por orden del ministro de la Defensa Nacional, pero popularidad era tal que los consejeros, el público y la prensa intercedieron para que esta decisión fuera cancelada. Hoy, la Bagad sigue con su doble misión de representar a la Marina Nacional y dar testimonio de la riqueza del patrimonio cultural bretón, interpretando con talento un repertorio de calidad.

A lo largo de estos 55 años la banda ha actuado en numerosos países: China, Japón, Australia, Canadá, EEUU, Polinesia, Caribe, Djibouti, Irlanda, Portugal, Reino Unido y México, entre otros.

Han grabado quince discos y el último, de julio de 2007, cuenta con invitados del panorama musical bretón como el acordeonista Alain Pennec y la Big Band metales de Lorient.